三峡好人里面有一个典型的“精神黄毛”的角色，就是码头上的”小马哥“，他是一个字面意义上的黄毛，染了黄头发。我感觉这个角色很重要，重要在他是一代人的心理原型，在电影里，他是江湖反讽的一面（他的那些drama），但是这个电影好就好在，它通过这个“反”，最后回到了“正”，所谓的“正”，就是最后他的命运和他身上的drama结合起来，变成了真实的生命经验，变成一个时代的历史。另一方面，就是他作为一个对照，对照出了韩三明的江湖，让我们最终真的看见了江湖。
小马哥大概是一个奉节一个辍学少年，三明去小旅馆的时候就在里面看电影，跟韩三明要了一根烟，用报纸点（学周润发用美刀点），熟悉香港电影一眼就看出来，这是双重的戏仿、反讽，香港电影里面梁家辉学过一次发哥，因为钱不够赶紧又把刀乐的火扑灭。所以说呢，这个出场就是一个反讽，这个黄毛穿的和发哥一样，洁白的衬衫，码头上叫他“小马哥”，这都是drama，就是“反”。这种反讽常常塑造一个完全的可笑的人物，但是小马哥可不是这样简单的一个反面人物。
接着，在电影时间线上，这个“小马哥”就跟着彬彬混码头，“平事”，就是斗殴。然后就被人装到编织袋遗弃在河边，只留一个脑袋，被韩三明救了出去。在酒馆（非常江湖的酒馆，八仙桌，山西汾酒）喝酒，小马哥说“现在这个社会不适合我们，我们都太怀旧了”，他让韩三明给自己拨电话，铃声是”流奔流浪“。这还是反着拍，就是说反讽。
当然这种反讽它不是让你哈哈大笑，而是会心一笑。七零后、八零后这么干过的可不少，都是学者香港电影混社会的，作为观众很明白在戏仿的形式里有真正的江湖，有生存搏斗，有绿林伦理，有兄弟义气，有爱恨情仇，就是因为有真的江湖，所以戏仿也就不那么戏仿，不那么爆笑了。我就和兄弟们在街上走过，气势和陈小春唱的《乱世巨星》差不多，那时候根本不知道大人（更大的人）看我们就是傻逼，但是如果我们回望青春，因为那里面有真的东西，其实也没有什么傻逼的。难道大人不是模仿着新闻联播记笔记，鼓掌，讲话，提一杯吗？
最后呢，小马哥带着兄弟去办事，被人打死了埋在砖头堆里。韩三明把他挖出来。放在床板上，盖上花被子，点烟致祭，然后抬上船水葬，小舟从此逝，江海寄余生。这里面细节很多，都很drama，比方用香烟来上香，这很妥帖，但确实很戏仿（也是学香港黑帮电影）。拍的是反的手法，是drama的手法，可是为什么你感觉很正呢？就是因为这些drama和人物的命运结合起来了。这样就在反的里面蕴含了正的，这样正的就真实，就立住了。
在一个时代里面，我们确实是通过对这个时代的观念的模仿，特别是所有那些drama的模仿，来展开生活的。我们这一代很多人的心里，住着一个黄毛，因为世界在我们少年的时候就是那么跟我们展开的。我们混江湖，就得点烟，就得流奔流浪，就得五湖四海皆兄弟，就得猛烈碰杯肝胆相照（我没这么干过，但是这么干的也不少），我们刚开始这么干的时候是反讽的，是戏仿的，是浮于表面的，后来它就和我们的命运结合在一起，变成正的，融入我们的命运，变成历史。当韩三明把三根烟敬给小马哥，送他最后一程，你不能说他不是小马哥，那个时候他是了！而我们看到了所有那个反着拍的拍成正的过程。这个过程就是艺术的真实。
而在韩三明那边，他又有和工友们的一个江湖，这个江湖也是散烟喝酒的江湖。他们刚见面的时候就说，路上风景怎么样？你说drama不drama？这就是反。但是电影结束的时候他们一起走向长江，走向夔门，走向壶口瀑布，走向十块钱五十块钱（那些风景都是这些人民币上的画片），走向他们挖煤的、很可能被埋葬在矿井的命运。这个时候你说那些drama正不正呢？你敢说他们的江湖不是江湖吗？
而为什么要这么着正话反说呢？因为有的时候正的东西不能真的正着拍，正着拍就容易刻板化，刻板化就带来客体化。韩三明接受采访说，要拍”弱势群体“，我很尊敬韩三明，但我感觉不太妙，因为“弱势群体”就给你要表现的生活客体化了，客体化就观念化，就缺乏真实的生活经验，就进入不了那么深。我们在电影里看见“小马哥”，韩三明，他们就是“小马哥”，就是韩三明，我们看见他们身上的史诗，他们自己就是一部波澜壮阔的史诗。他们只是碰巧是“弱势群体”，他们先是他们自己。
“小马哥”说，奉节城里哪有什么好人。可是贾樟柯的《三峡好人》拍出了很多人，因为这些人身上有真的人，他们也就真的是三峡好人。我们看这部电影没法不后怕：如果没有贾樟柯拍出“小马哥”，一代人精神世界的一部分可能就永远消逝了。